Mathilde intègre l'ENSATT (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre) à Lyon. À sa sortie elle joue pour Catherine Anne, Patrice Douchet et de nombreuses compagnies émergentes : Studio Monstre, Vivre dans le feu ...
Elle travaille également pour la télévision et le cinéma. En parallèle, des projets d'écriture voient le jour.
En 2019, elle reçoit les encouragements d'ARTCENA pour son texte WAPITI WAVES dont le décor brulera en 2020 et viendra interrompre la tournée.  

En 2020, la bourse Beaumarchais - SACD lui est accordée pour l'écriture de sa pièce RÉMI BÉTON qui sera sélectionné par le comité de lecture des EAT et du CDN d'Orléans. 

En 2020, elle fonde la compagnie La Levée pour monter ses propres textes et faire du théâtre là où elle vit : en Bretagne.

Faire du théâtre partout où elle ira, à partir des gens et des territoires.

Pierre Langlois débute dans le théâtre en tant que comédien. Très vite intéressé  par la lumière, il entre à l’Ecole Scænica pour une formation de régisseur en alternance. 

En 2009, il intègre le département réalisation lumière de l’ ENSATT à Lyon. Il y est formé  à la technique et à la conception lumière par plusieurs éclairagistes comme Michel  Theuil, Thierry Fratissier ou encore Christine Richier. 

Diplômé en 2012, il travaille depuis avec plusieurs metteuses et metteurs en scène tels  que Emmanuel Daumas, Julien Geskoff, Léa Ménahem, Thomas Poulard, Lucie Rébéré,  Anthony Thibault et fait partie des collectifs 70 et InVivo. Il participe aussi à plusieurs  festivals et événements culturels.

Jean-Félix Hautbois a débuté la batterie par le punk et les musiques improvisées avant une spécialisation à l’Université en musicologie. Il écoute alors les musiques populaires du monde, explore la pop-culture et développe sa passion pour les architectures  musicales et le langage rythmique. À l’issue de sa licence il découvre le chant  traditionnel dans les musiques bretonnes et commence un nouveau parcours, d’abord au  Conservatoire puis au Pont Supérieur. De sa rencontre avec Roland Becker, il découvre au sein de l’Orchestre National Breton l’art sonneur du trio biniou-bombarde- tambour. Il continue aujourd’hui d’explorer les musiques urbaines du monde et la musique bretonne dans le quintette Castor & Pollux. Dans le même temps c’est en fest- noz qu’il chante, avec le duo Hautbois/Chauvin ou le quartet Lâret- Hi. Il a aussi intégré l’ensemble de  polyphonies géorgiennes Mze Shina.

Nicolas Cornille croise (presque) par hasard le chemin de la scène à la fin des années 80. Son  parcours le conduira jusqu’en Maîtrise en Arts du spectacle à l’université de Lille III. Il y fera des rencontres décisives, travaillera en collectif et participera à l’émergence de jeunes compagnies  (Dixit Materia, Spoutnik Theater Cie, la barque théâtre) avec lesquelles il jouera plusieurs spectacles et se professionnalisera ensuite. Depuis lors il travaille pour différentes compagnies, metteurs(ses) en scène, réalisateurs(trices). Il continue de remettre en question sa pratique et de se former par le biais de stages notamment sous la direction d’Alain Platel et les Ballets C de  la B ainsi que Patrick Bonté et Nicole Mossoux ou plus récemment auprès de Jeanne Biras  orienté vers l’interprétation face à la caméra. Il travaille actuellement avec Johanny Bert et Claire  Dancoisne du Théâtre de la Licorne.

Issue d’une formation à la croisée du design et des arts vivants (Master de scénographie à  l’ENSATT après des études de design à l’ÉSAA Duperré), elle cherche et travaille le matériau  scénographique en friction avec le réel, sans se limiter aux boîtes noires ni trop s’inquiéter des  conventions du milieu théâtral. Elle travaille sur des projets de scénographie d’expositions et  d’évènements culturels, en collaboration avec l’agence ARTER (depuis 2013) et le Studio Vaste,  pour les Musées de Sens, de Deauville ou pour la Gaîté Lyrique, notamment dans les domaines  de l’art contemporain (Sophie Calle, Xavier Veilhan, exposition Computer Grrrls), la mode (Dries  Van Noten), la photographie (Françoise Huguier) et l’urbanisme (Société du Grand Paris). En  parallèle de quoi elle poursuit des projets théâtraux avec Céline Bolomey et Sylvie Kleiber, Yordan  Goldwaser, La Cabine Leslie, Sarah Le Picard et Nans Laborde-Jourdàa, Jeanne Lepers et  s’associe au Festival de Villeréal depuis 2015 

Après une formation en technique de l'habillage puis un DEUG Arts du spectacle, Marine poursuit sa recherche auprès des plateaux de cinéma et des créations costumes pour le théâtre. Cheffe costumière pour le festival les Nuits de Joux depuis 2018, elle collabore également avec de nombreuses compagnies pour le théâtre et l'opéra. 

Elle travaille également pour le cinéma et la télévision. 

​

Rodolphe Martin commence le théâtre au cours Perimony à Paris. Après deux ans, il part poursuivre sa formation dans le conservatoire du 18ème avant d'être accepté à l'ENSATT (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre) à Lyon. À l'issue de ces 3 ans, il est contacté par Joël Pommerat pour jouer dans sa version du Petit Chaperon Rouge. Version encore jouée aujourd'hui.  

Joël Pommerat le dirige de nouveau dans sa prochaine création "Une année sans été", de  Catherine Anne. 

Depuis, il travaille avec Anne-Laure Liégeois pour son Don Quichotte mais également avec la compagnie Des Grandes Personnes et ses spectacles déambulatoires ou encore avec Marc Prin dans "Songe d'une nuit d'été".  

Depuis 3 ans, Rodolphe Martin fait aussi parti de la compagnie "la pensée chatoyante" avec laquelle il développe des actions (ateliers, créations de spectacles) en région Occitanie. 

Musicien diplômé au CRR de Rennes en classe de hautbois, Sébastien obtient une maîtrise en musicologie à l'Université Rennes II et un Master II en Management du spectacle vivant à l'Université de Brest. Entre 2012 et 2018, il est administrateur de production pour la cie Artefact (83).

Il est actuellement administrateur de production pour la Compagnie de l’Oeil Brun à Dreux (28)  et travaille sur les spectacles Les Monstrueuses (Avignon - Le 11 - 2018), Pourquoi les Lions sont-ils si tristes (Avignon - Le 11 - 2022) et la prochaine création de Karim Hammiche, 304 jours (automne 2024).

Pour la compagnie les Heures Paniques à Metz, il est assistant à la mise en scène des spectacles La Tablée (2020) et Ne Quittez pas S’il vous plaît (2022) ainsi que coordinateur de la résidence triennale de la compagnie à l’Espace Bernard-Marie Koltès - Metz (2022-2024).